Programma The Masters 2020-2021

‘Als een stemvork in trilling wordt gebracht in de buurt van een andere stemvork, dan gaat deze meetrillen’.

Het is wonderlijk dat we met muziek in staat zijn om een luisteraar emotioneel in beweging te brengen. De trilling van de emotie van de performer wordt als het ware overgedragen naar de luisteraar die op zijn beurt ook emotioneel ‘meetrilt’. Dit proces van het overdragen van emoties is eigenlijk, als het goed is, bij elke performance aan de hand. Misschien maakt de muziek je vrolijk, verdrietig of boos, hoe dan ook is het cruciaal dat er iets gebeurt met de luisteraar.

Hoe kan het dat sommige performers deze overdracht van emoties ogenschijnlijk moeiteloos voor elkaar krijgen terwijl anderen niet in staat zijn de luisteraar emotioneel in beweging te brengen? En wat kunnen wij als producers doen om ons open te stellen voor de emotionele overdracht van de performer, en waar nodig richting te geven aan de overdracht? Voor elke producer zou dit de centrale vraag moeten zijn. Een producer is vaak de eerste luisteraar die recht vanuit de kraamkamer van de creatie moet beoordelen of, en zo ja wat er op emotioneel vlak gebeurt. In een traject van twee lessen zullen wij dieper in gaan op deze materie. Deze klassen vormen een introductie voor het traject van Annemarije de Jong dat ‘Muziekbeleving’ heet. 

Docent: Crip Theeuwes

De module muziekbeleving heeft als doel om jouw kerntaak als producer te verfijnen en te versterken. In elk opnameproces ben jij als producer de keurmeester van de emotionele overdracht van de performer. Wat is ervoor nodig om beter te worden in dit keuringsproces?

Als eerste leer je om jouw ontvankelijkheid voor de universele emotionele overdracht van muziek te ontwikkelen en te verfijnen. De emoties die wij als luisteraar voelen worden aangezet door de lijfelijke beleving van geluid. Je lichaam is dan ook het ‘instrument’ waarmee je dit doet.
Door je lichaamsbewustzijn te vergroten en te oefenen met emotie-herkenning werken we aan het ontwikkelen van een methode die we in ons werk kunnen gebruiken. Je kunt hierbij denken aan het leren van technieken om makkelijker toegang te krijgen tot wat je lichaam waarneemt aan de muziek die je hoort. Het theoretische kader dat in de lessen wordt geformuleerd zal je bovendien helpen om de emoties makkelijker onder woorden te brengen.

Het doel van dit alles is om te leren om op een zo neutraal mogelijke manier een performance te beleven en los te komen van de subjectiviteit van smaak, persoonlijke verlangens, emotionele blokkades of vooroordelen. Deze vaardigheid zal je helpen om de emotionele overdracht van de performance van je klanten te optimaliseren.

De module, die verspreidt over het schooljaar gegeven wordt, zal ondersteund worden met drie telefonische contactmomenten waarin de docent in zal gaan op specifieke aspecten van jouw leerproces.

Docent: Annemarije de Jong / toetsing: schriftelijke toets & paper

In veel van de klasse A studio’s verspreid over de wereld is Pro Tools nog steeds het programma waarmee gewerkt wordt. Het is dan ook belangrijk dat je naast de software die je al gebruikt ook kennis hebt van Pro Tools. In uiterst praktische lessen zal Francis je alles vertellen over dit softwareprogramma. Spelenderwijs leer je in dit traject van vijf klassen alles dat je moet weten om als Pro Tools gebruiker aan de slag te gaan.

Docent: Francis van Dijke 

Tijdens deze module van twee klassen gaan we in teamverband werken aan onze snelheid om patchverbindingen in Volver Studio te maken. Het patchen is voor veel studenten vaak nog een tijdrovende aangelegenheid. Tijd die je in een commerciële sessie vaak niet hebt. Het patchen moet dus voor iedereen een no-brainer worden. Aan de hand van heldere schema’s gaan we je trainen om de patching super snel te realiseren.

Docent: Crip Theeuwes / toetsing: praktijktraining

Tijdens de les ‘Beat the Beats’ gaan we aan de hand van een al bestaande song een nieuwe beat programmeren. In de praktijk komt het geregeld voor dat de muziek vraagt om iets anders dan gespeelde drums en percussie. Wij als producers moeten daarop in kunnen springen en zelf in staat zijn om een coole en vooral functionele beat te programmeren. De toetsing bestaat uit een thuisopdracht waarin je zelf gaat werken aan een beat voor een al bestaand arrangement. Je levert het geheel als mix in.

Docent: Jasper Zuidervaart / toetsing: praktijkopdracht

In twee aaneengesloten weekenden gaan wij uitgebreid aan de slag met volledig akoestische muziek. Weg van versterkers, gitaren en synths krijgt de niet-popmuziek alle aandacht. Volver Sound Academy regelt een gezelschap. Denk aan een gaaf jazz combo of juist een klassiek ensemble. Hoe is het om echte strijkers op te nemen of te werken aan het vereeuwigen van een jazz combo met een echte vleugel?

Belangrijk in het hele traject is in elk geval dat we het doen van overdubs zo veel mogelijk proberen te voorkomen. We maken een live-opstelling waarbij we uitgebreid ingaan op het maximaal benutten van de akoestiek en de overspraak tussen de instrumenten. Een ideaal traject om fasegedrag op een dieper niveau te leren herkennen en handelingen te ontwikkelen om deze te optimaliseren.

In het tweede weekend gaan we natuurlijk een hele mooie mix maken van dit alles. Daarna krijgen jullie thuis zelf de gelegenheid de muziek te mixen.

Docent: Crip Theeuwes / toetsing: mixopdracht

Zullen we via de auxillary de sidechain van de buscompressor aansturen? Of wil je liever een gate achter de galm zodat deze alleen werkt bij bepaalde passages? Door allerlei slimme routingsconstructies kun je veel meer effect realiseren in je opname en mix. Docent Francis legt je uit hoe je zowel analoog als digitaal inventief loodgieterswerk aanlegt. Puur door de intelligentie van je routing zul je leren om veel effectiever gebruik te maken van je software zodat je mixen meer impact hebben. Intensieve training in intelligente routing! De toetsing bestaat uit een praktijkopdracht.

Docent: Francis van Dijke / toetsing; praktijkopdracht

Het drumgeluid op het album Rumours van Fleetwood Mac of juist de legendarische sound van een track van Jack White? Hoe zijn deze geluiden gemaakt en kunnen wij met de middelen die wij hebben in de buurt komen van dat geluid? Feitelijk is de zoektocht naar precies zo’n sound al enorm leerzaam.

Het laatste weekend van het Master jaar zal helemaal in het teken staan van het nabouwen van door de studenten zelfgekozen drums, -en gitaarsounds. Wij doen een greep uit het rijke muzikale verleden en gaan ons in dit weekend helemaal toeleggen op het zo goed mogelijk benaderen van het geluid waar we zo verliefd op zijn. Hoe gaaf is dat? Voor de gelegenheid nodigen wij weer een aantal bijzonder produceerbare topmuzikanten uit die ons kunnen helpen om zo dicht mogelijk bij die sound die we zoeken te komen. Een uiterst leerzaam proces waarin je heel erg veel zult tegenkomen wat je verder zal helpen in je zoektocht naar die killersounds.

Docent: Crip Theeuwes

Het afstudeerproject zal bestaan uit het zelfstandig doen van een commerciële songproductie van minimaal 1 track in een studio naar keuze. De student dient op basis van een door de artiest geleverde demo een productie te maken. Het criterium voor de eindbeoordeling zal bestaan uit een individueel gesprek waarin de student zijn eindproductie verdedigt op basis van de demo. Daarnaast zal er een inschatting worden gemaakt van de competenties van de student op basis van een vragenlijst die wordt voorgelegd aan alle betrokkenen van de band/artiest.

Afstudeer criteria
De student krijgt na afloop van het traject een diploma indien er voor alle praktijkopdrachten gemiddeld een voldoende is behaald. Daarnaast dient de student een voldoende te behalen voor het afstudeerproject. De wegingsfactor is 60% het totaal van alle toetsen en praktijkopdrachten en 40% voor het afstudeerproject. Studenten krijgen de mogelijkheid om indien nodig proefwerken of opdrachten te herkansen. Dit geldt niet voor het afstudeerproject.